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休暇期間中、私は訪問する機会を得ました V&A子供時代の博物館 ロンドンのBethnal Green地区にあります。私は以前にそこにいたことがありましたが、私が30年ほど前のビデオゲームの黎明期に子供の頃からそうではありませんでした。
私は、テレビゲーム業界の台頭が博物館学界の視点からどのように見られるのかを知りたがっていました。結局のところ、ビデオゲームは今ではより多くの伝統的な玩具やゲームが持っているのと同じ興味に応え、同じ消費者のために競争しています。
それは、アトリウムのカフェテリアを囲む2階建てのあなたの平均的なトイザらスほどのささやかな美術館でしたが、この3世紀以降のおもちゃやゲームが入ったガラスケースの迷宮はすぐに私の想像力を捉えました - 過去の玩具メーカーの創造的な天才は、今日のビデオゲームを作るアーティスト、コーダー、デザイナーのための舞台を設定しました。
幼稚なものを片付ける時が来た？ええ、その通り。
私が様々な文化や歴史的な時代からおもちゃを見たとき、子供たちの想像力と喜びを刺激するように設計されていたけれども、すべての例が間違いなく大人によって最初に楽しまれたことは面白いことでした。
それは子供時代の博物館と呼ばれていますが、子供のおもちゃ - ビデオゲームのように - は大人の生活の中で遊ぶためにはるかに広い魅力とさらに役割を持っています。クリスマスの間に、どのように多くの親が彼らの子供たちに与えられた贈り物で遊ぶことによって彼らの内側の子供たちと連絡をとる機会を得ましたか？
アイルランドの劇作家、文芸評論家として ジョージバーナードショー 前記：
'私たちは年をとって成長しているので、私たちは遊ぶのをやめません。私達は遊ぶのをやめるので私達は年をとる。
'私たちは年をとって成長しているので、私たちは遊ぶのをやめません。私達は遊ぶのをやめるので私達は年をとる。 - ジョージバーナードショー（1856-1950）指と親指からゼロとワンへ
展示されているおもちゃの宝庫は、それぞれ当時の素材や才能を最大限に利用していましたが、アニメーション化されたアバターの作成から、デジタル時代のデザイン課題との類似点が明らかになりました。
…そして自動車のワイヤーフレームの骨格…
... 1900年からビクトリア朝の人形の家の骨の折れるように装飾された部屋へ...
...そして、複雑なマルチレベルの見事に実現された世界 チャイニーズロックガーデンズ、1780年頃（おそらく世界初のプラットフォームゲーム？）。
幼年期のキューブ 明確なビデオゲームの類似点を持つ別の著しい展示会でした。もともとミレニアムドーム（2000年 - 2001年）のために作成された抽象画家によって作成された サララファエル、それは簡単に次のパズルビデオゲームやある種の超現実主義的な冒険のための概念的な仕事かもしれません。
1700年代のバロック様式の人形劇から1960年代の精巧なホーンビー列車のネットワークまで、それぞれの展示がその起源となった時代と文化の態度とイデオロギーを反映していたように、ビデオゲームもまさにその通りです。デジタル時代以前に生み出されたものとして世代を定義し、コメントする表現の形式。
ビデオゲームは、デジタル化以前の時代に生み出されたものと同様に、世代を定義しコメントする表現の形です。
人気の娯楽は未来の世代を形作ります、そして、愛された子供時代のおもちゃの光景が今日の大人の大事にされた記憶を思い出すように、明日の作品も未来の世代によって永遠に覚えられます。
次の世代
美術館には展示されているコンソールのコレクションがありましたが、 シグナルスタジオ' おもちゃの兵隊 （2010）War Games展示会で紹介され（詳細は後の記事で）、驚くべきことに、ホームエンターテインメントのデジタルメディアへの進化に費やされるスペースはほとんどなかった。
ビデオゲームは間違いなく20世紀のアイコンからバトンを拾っています サンダーバード, マーベルスーパーヒーロー, トランスフォーマー、 そして ティーンエイジミュータントニンジャタートルズ、 また、ゲームプラットフォームが以前の卓上型ゲームや偽造や着せ替え/コスプレに匹敵するエンターテインメントを提供することができる以上のものを証明するようになったことで、子供の頃のエンターテインメントは大人の世界への入り口を提供し続けています。
それは明日のそれらのToymakersの技能、創造性そしてビジョンによって開かれている限り、両方向に通り抜けることができる戸口です。