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ほとんどの場合、ここで紹介されているゲームの多くはしばらく開発中です。しかし、今年のGame Developers Conferenceでの彼らの出演は2つのことを行います。それは基本的に無料の広告であり、開発者は業界全体について有意義なフィードバックを共有することができます。今年、Experimental Gameplay Workshopはゲーム業界の現在の傾向を披露します。これは（私は確かに）業界の成長を示唆しています。
美楽
マークテンボッシュ
Miegakureは驚くほど平和的な頭痛です。 4つの次元（4番目の次元は時間です）を通して操作されるプラットフォーマーとして設計されています、 ちょっと）、このパズルゲームは頭を包むのが非常に難しいです（あなたが空想の哲学者か何かでない限り）。私はまだこの概念にかなり困惑しているので、ゲームの作成者に私ができるよりはるかに雄弁にそれを説明させます。
たとえば、 円の形をした壁 2Dのオブジェクトの周りには、 本質的に閉鎖それに到達するためには、1つが必要です 2D平面を離れる。部外者が内部の状況を知ることも不可能です。
しかし私たち3Dの存在は可能 上から見たものそしてまた単純に 地面から持ち上げます それを外側に動かすために、本質的にそれをテレポートします。今アナロジーによって 四次元の存在 多くの類似した機能 奇跡 三次元に住んでいる私たちにとって。 このゲームでは、これらの「奇跡」を実行することができます。
きのこ11
イタイ・ケレン
きのこ11は奇妙なことに熱狂的な進化/物理ゲームであり、そこでは危険で溶岩に覆われた地形を通してあなたのピクセルのきのこを進めることがすべてのコストです。きのこ自体はコンウェイのライフ・オブ・ライフを強く暗示しており、時間とともに絶えず進化していく。それはあなたがあなたのタッチ入力を使ってきのこを前方に押す他の線画ゲームのように働きます。きのこ11の素晴らしいところは、それを通してスライスすることによってきのこ自体を操作する能力であるようです。クリーチャーの「意識」は、それが分割されているが、より多くの（または最も進んだ）部分のうちのより大きな部分を占めています。 Mushroom 11のデザインは、そのゲームプレイと同じくらい素晴らしいです。
ヴェルス
リンデンラボ
作家として、このリストの他のすべてのゲームの中で、私は間違いなくVersuに最も興奮しています。 Linden Labによるビジュアルノベル、Versuはおそらくもうすぐゲームアワードを獲得するつもりはないが、それはゲームの非常に奇妙な、重要なニッチに存在する：それはバーを上げている。予告編で説明されているように、VersuはNPCの存在とキャラクターの世界での反応を研究するために存在します。対話とストーリーの変化は、プレイヤーとして選択した選択だけでなく、NPCがそれらの選択を処理する方法を決定したことに応じて発生します。あなたがVersuから何かを期待できるならば、それはビデオゲーム会社の他の部分への影響として役立つべきです。それは、ゲームテクノロジーが物語を語ることの頂点に達したとは言い難い一方で、同時に競合他社からより多くのものを求めているということを明らかにしています。
サウンドオーナー
マイケルモリナーリ
誰かが新しい音楽/リズムベースのゲームをプレビューしたりリリースしたりするときはいつでも、私は本当に説明できないほど興奮します。 Soundogerは基本的にBeat Hazard and Pulseの野蛮な子ですが、大きな改善点が1つあります。フィールド全体がゲームの音楽に基づいてレンダリングされるため、自分のBPMに完全に基づいたレベルで遊ぶことができると信じています。音楽（ダブステップファンは喜ぶ）。ゲームの目的は、競技場の周囲に存在するノータッチパーティクルを避けながら、できるだけ長く続くことです。ゲームが実際にユーザーからの音楽入力を受け入れることができる場合、Soundodgerは簡単に市場で最高のリズムゲームになる可能性があります。