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ビデオゲーム音楽ファンと作曲家のための創設された国際シンポジウムであるGame Music Connectの大きな魅力の1つは、ビジネスにおける最大の名前のいくつかの描写でした。具体的には、このイベントでは、6人もの有名なビデオゲーム作曲家が集まりました。
- ジェームズ・ハニガン
- ジェイソングレイブス
- リチャード・ジャック
- Jesper Kyd
- マーティン・オドネル
- ヨリス・デ・マン
シンポジウムの共同創設者であるJohn Broomhallが主催した「Soundcard to Symphony」というタイトルのこの第2セッションは、利用者にこれらの音のタイタンをよりよく知る機会を与えました。
ドイツについての議論
このセッションがスティーブン・ドイッシュ教授の講演の直後に行われたので、当然のことながら、最初の質問は、ドイチュが言わなければならないことについて彼らが考えたことになるでしょう。驚いたことに、彼らは彼の意見に同意した。
テレビゲームでは音楽が多すぎるという意見が議論され、スコアは単なる「壁紙」になった。圧倒的な音楽がプレイヤーにゲームへの反応をさせる能力を時々奪うことがあるということも言及されました。パネルの見解では、音楽がない瞬間は採点された瞬間と同じくらい効果的で感情的になることができます。
Deutschの定義の範囲内で、ビデオゲームの音楽がそれほど悪くないという理由で合意されているのは、ゲーム内で特定の音楽の方向性がほとんどないということです。 Hanniganは、Audio Director（AD）が利用できない場合、ゲームのどのビジョンが音楽を強調しているのかを知るのは難しいと述べています。作曲家かデザイナーか？さらに、ジャックは、一般的に、作曲家は彼らの技術の一部として構造について非常によく理解していると言います、そしてデザイナーが本当にその理解を共有しないで、リフトと概念の食い違いを引き起こします。
Gravesは、彼の音楽的決定のいくつかについてゲームデザイナーと実際に戦わなければならない例を挙げてこれを説明しています。特に、ある時点で音楽がない方が実際にゲームに役立つことを彼らに納得させようとするとき。
全体として、ゲームを作成するときにADをボードに参加させることの重要性を示しています。 ハロー シリーズ。 ADの役割は、特定の後のセッションでさまざまなソフトウェア会社の現在のADと話し合うことです。
作曲家Jason Graves氏（左）のDestrolyn.bechgeddig氏（右）、Game Music Connectにて。写真：作者の好意による。
ハリウッド/ Hollywon't
パネルはまた、ビデオゲーム音楽に対する彼らの一般的な反省について尋ねられました：それがどこから来たか、そしてそれがどこへ行くのか。今やビデオゲーム音楽は、より認識され、称賛されるようになり、音楽の期待と質はかなり上がっています。恐怖はこれがタイトルの魅力を強化するために名前を構成する大きな映画を巻き込むことを捜しているゲーム出版社につながるかもしれないということです。後に、ゲーム業界は利益第一と芸術第二についてです。
パネルは、ハンス・ジマー、ジョン・ウィリアムズ、ダニー・エルフマンなど、すべてが優れた映画作曲家であることを認めていますが、必ずしもビデオゲーム用の音楽を作曲するのに適しているとは限りません。パネルは皆、彼らの職業を磨くためにしなければならなかった大きな学習曲線と問題解決を議論しました、彼らの技術を磨いたこの経験が容易に複製されるものではなく、そしてビデオゲームに非常にユニークなものであると述べました。
しかし、Kydはテレビゲーム音楽の目的の1つが瞬間やインタラクションをより激しくすることであることを皮肉に反論し、ハリウッドの作曲家はすでに映画のためにこれを行うことに非常に熟達しているので。
しかし、これらの前書きにもかかわらず、ビデオゲーム音楽が確実に認知されるようになったことは一般的に喜ばしいことであり、現在議論され分析されているものです。そして、世界中のコンサートで彼らの作品を演奏するプロのオーケストラが出演しているので、彼らはそれが彼らにとって、そしてビデオゲーム音楽にとってかなり良い時であると感じます。
このパネルのまとめの第2部にご注目ください。